Abstrakte Bilder, die Räume in Resonanzorte verwandeln

Ruhe. Tiefe. Präsenz.

Janette Wölwer

Melatonina, 2025 

Ein Bild über den Moment kurz vorm Einschlafen, wenn sich der Kopf auflöst und alles in Bewegung gerät. Benannt nach dem Hormon, das genau das mit uns macht.
Der Rahmen ist Teil des Werks: eine selbst entwickelte Farbe aus Schwarz, Weiß, Blau, Ultramarin und einem Hauch Burnt Sienna: ich nenne sie Somniagrau. Mit Tiefengrund vorbereitet, in mehreren Schichten aufgetragen und von Hand montiert. 
Mischtechnik auf Leinwand, 2025. 
Ab 1. August im Studio Zehn zu sehen.


Neueste Werke

Fire Within (Diptychon) 

 

Mit diesem Werk wagt sich Janette an ein Diptychon: zwei eigenständige Bilder, die im Dialog miteinander ein Ganzes ergeben. 

Bewusste Entscheidung für eine reduzierte Bildsprache.

Mischtechnik auf Leinwand, handgefertigter Rahmen. Je 45 × 45 cm. 2026. 


Zwei quadratische Leinwände in tiefem Burnt Sienna: Wie geschmolzenes Kupfer unter einer abgekühlten Oberfläche. Durch beide zieht sich diagonal ein helles Band aus haarfeinem Geflecht, eine Flammenspur, die sich ausbreitet…

 







Der eigentliche Fokuspunkt liegt an der Naht zwischen beiden Leinwänden: Hier verdichtet sich die Lichtspur am stärksten, als würde das Glühen die Trennlinie überspringen und sich fortsetzen. Die Grenze wird selbst zum Bildmotiv: Ein Übergang, der trennt und zugleich verbindet. 


Naturbelassenes Abachiholz aus Westafrika mit sichtbarer Maserung, von Hand gefertigt und in mehreren Wachsschichten veredelt.




 Die schlichte, helle Optik bildet einen bewussten Kontrast zur dunklen Farbigkeit der Bilder und lenkt den Blick auf das Geschehen zwischen den beiden Werken. 

Atmosphären I-IV

Vierteilige Werkserie 
Je 20 x 20 cm
Mischtechnik auf Holz 

Limitierte Print-Edition

Digitaldrucke der großformatigen Originale aus den Jahren 2024-2026, handveredelt mit Pigmenten
Je 20 x 20 cm, gerahmt

Ein neues Gemälde als Nachfolger der großen Messewerke ist aktuell in Arbeit. 

Nächste Ausstellungen 

Ausstellung "Stille Arbeiten"
im Studio Zehn mit donPaco:
1.-9. August 2026

Teilnahme an "Offene Ateliers Köln 2026" am 25.-27. September 2026

Ausstellung "Perspektivwechsel" im Studio Zehn:
7. - 15. November 2026
Gruppenausstellung mit Werken der Künstlergruppe Studio Zehn, 
kuratiert von Janette Wölwer

Vergangene Ausstellugen


Art Capital, Grand Palais, Paris (Februar)
Metamorphose, Studio Zehn, Köln (März)
Discovery Art Fair, Köln (April)
Mini-Art, Studio Zehn, Köln (Juni)

Diesjährige Messeauftritte

DISCOVERY ART FAIR COLOGNE 2026

Studio Zehn | Janette Wölwer (Messestand B4)
24. – 26. April 2026 | XPOST, Köln

 Janette Wölwer präsentierte auf der Discovery Art Fair Köln 2026 am Stand B4 von Studio Zehn abstrakte Malerei von stiller Präsenz, räumlicher Tiefe und atmosphärischer Resonanz. Ihre vielschichtigen Arbeiten basieren auf Marmormehl, Acryl und Pigmentwaschungen. Je nach Licht und Blickwinkel verändern sich Tiefe und Atmosphäre der Bilder. 



Zwei neue Werke feiern Premiere auf der Discovery Art Fair 2026

Die Werke wurden zwischen März und April geschaffen und gehören zur aktuellen Serie Procesos invisibles. Die Serie widmet sich inneren Vorgängen, die unsichtbar bleiben und dennoch Wirkung entfalten. 




Antes del Comienzo 

(dt. Vor dem Anfang) 
2026 
Mixed Media auf Leinwand | 100 × 120 cm

 Ein Werk über den Zustand konzentrierter Ruhe, in dem Gedanken sich ordnen und Ideen Form annehmen. 

 El Comienzo 
(dt. Der Anfang) 
2026 
Mixed Media auf Leinwand | 100 × 120 cm 

Ein Werk über den Zustand innerer Entschlossenheit, in dem Klarheit, Aufbruch und Handeln Gestalt annehmen. 


Janette Wölwer ist Mitglied der Künstlergruppe
Studio Zehn | Schillstraße 10 | 50733 Köln
Ihre Werke sind für Sammler:innen in Deutschland über unser Atelier in Köln erhältlich.

Internationalen Sammler haben die Möglichkeit eine Auswahl ihrer Werke über  Singulart Paris zu erwerben.

Februar 2026 im Grand Palais, Paris

Internationales Debüt

ART CAPITAL 2026

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mischtechnik auf Leinwand)

Das Werk erforscht innere Prozesse – wie Gedanken entstehen, sich verschieben und wieder auflösen. Die Oberfläche verändert sich subtil, je nachdem, von wo aus man schaut: Dunkle Bereiche werden golden. Goldene Bereiche verdunkeln sich.

Wie ein Gedanke, der aufblitzt und Sekunden später wieder verschwindet.

Das Werk ist nicht statisch. Es reagiert.

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


Das Werk „Impulsion interne“ (100 × 80 cm, Mischtechnik auf Leinwand) wurde im Rahmen der ART CAPITAL im Grand Palais in Paris ausgestellt — einer der traditionsreichsten Kunstsalons Frankreichs.


 Unter der berühmten gläsernen Dachkonstruktion, die zu den ikonischsten Architekturen Frankreichs zählt, präsentiert ART CAPITAL jedes Jahr eine außergewöhnliche Vielfalt zeitgenössischer Kunst



 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


Mit jährlich über 43.000 Besucherinnen und Besuchern, die in das Grand Palais strömen, zählt ART CAPITAL zu den größten  Kunstsalons Europas.

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


Die Ausstellung im Grand Palais bietet eine besondere Nähe zwischen Publikum und Kunstschaffenden: Die Besucherinnen und Besucher können direkt mit den ausstellenden Künstlern in Dialog treten, sich über Techniken, Inspirationsquellen und Prozesse austauschen und Kunst in einer authentischen, lebendigen Atmosphäre erleben.

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mixed Media auf Leinwand)

In der Weite der historischen Hallen, umgeben von der architektonischen Grandeur des Grand Palais, erhielt das Werk einen Rahmen, der die Intensität der Linie, des Materials und der Bewegung verstärkte. Die Kombination aus dunkler Grundierung, den weißen, nervenartigen Strukturen und dem goldenen Energiefluss fand hier eine Bühne, die sowohl die innere Spannung als auch die transformierende Kraft des Werkes sichtbar machte.


 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mixed Media auf Leinwand)

Live im Grand Palais: Besucher:innen erleben die Energie des Werks aus nächster Nähe.

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mixed Media auf Leinwand)

Die Erfahrung, „Impulsion interne“ im Grand Palais zeigen zu dürfen, hat Janette in ihren Weg bestärkt und zugleich inspiriert, weiter an jener inneren Energie zu arbeiten, die ihre Werke antreibt.


 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mixed Media auf Leinwand)

Intensive Begegnungen: Besucher:innen lassen sich von der Dynamik des Werks anziehen.

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mixed Media auf Leinwand)

Ein stiller Austausch zwischen Kunst und Betrachter – genau dafür wurde dieses Werk geschaffen.

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mixed Media auf Leinwand)

Ein Augenblick der Verbindung zwischen meiner Arbeit und den Menschen, die sie anschauen.

 Kuratiert vom Salon des Indépendants

12.–15. Februar 2026
Grand Palais | Paris, Frankreich


„Impulsion interne“
(100 × 80 cm, Mixed Media auf Leinwand)

Die Wirkung von „Impulsion interne“ entfaltet sich besonders im direkten Erleben.

Über ihre Arbeiten

Janettes abstrakte Arbeiten bringen Ruhe, Tiefe und Konzentration in Räume. 
Sie schaffen eine stille Präsenz, die man spürt.

Die Wirkung jedes Bildes verändert sich mit Licht und Wahrnehmung – je nach Licht, Blickwinkel und Tageszeit treten neue Nuancen, Texturen und Tiefen hervor.

Ihre Bilder entstehen in mehreren Schichten. Sie übersetzt innere Zustände in abstrakte Formen & Farben, die emotional regulieren möchten.

Jedes Werk erzählt eine Geschichte, die im aktuellen Portfolio nachzulesen ist:

Canva

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